Héctor Urdaneta
hectorurdaneta@sinergiart.com
DECLARACIÓN ARTÍSTICA
El retrato surrealista me permite plasmar mi visión del bien y del mal a lo que llamamos vida. La vida en mi visión biónica existe a través de la creación de una pieza en muchas partes independientes, con líneas, formas, colores, historias, dibujos y sombras que se fusionan para un retrato irreverente y atrevido. Teniendo como resultado la creación de un lienzo con pan de oro, gloss médium y pintura acrílica.
La inspiración vino a través de un análisis de cómo nos vemos después de atravesar las adversidades que nos pone la vida, en cómo la superamos para volver a ser felices, y sonreír después de todo. Esa es la razón de mi visión biónica que está construyendo un retrato a partir de varios lienzos, la armonía de la vida.
Dibujar un retrato de partes con fondo negro, muestra mis recursos arquitectónicos, donde uso el recurso constructivista en líneas que son parte fundamental para poder transmitir todos los sentimientos encontrados como el dolor, el sufrimiento, la ira y cómo podemos superarlos.
El retrato hará que el observador se sienta como si el observador estuviera frente a un espejo, tocando sentimientos, haciendo sentir emociones, dando al observador un viaje a su pasado y presente recordando que todos somos una construcción de muchas emociones, sentimientos, gracias. , deshonras, tragedias, alegría, orgullo y demás que y al fin y al cabo representan nuestro propio lienzo en nuestra vida.
DECLARACIÓN ARTÍSTICA
El retrato surrealista me permite plasmar mi visión del bien y del mal a lo que llamamos vida. La vida en mi visión biónica existe a través de la creación de una pieza en muchas partes independientes, con líneas, formas, colores, historias, dibujos y sombras que se fusionan para un retrato irreverente y atrevido. Teniendo como resultado la creación de un lienzo con pan de oro, gloss médium y pintura acrílica.
La inspiración vino a través de un análisis de cómo nos vemos después de atravesar las adversidades que nos pone la vida, en cómo la superamos para volver a ser felices, y sonreír después de todo. Esa es la razón de mi visión biónica que está construyendo un retrato a partir de varios lienzos, la armonía de la vida.
Dibujar un retrato de partes con fondo negro, muestra mis recursos arquitectónicos, donde uso el recurso constructivista en líneas que son parte fundamental para poder transmitir todos los sentimientos encontrados como el dolor, el sufrimiento, la ira y cómo podemos superarlos.
El retrato hará que el observador se sienta como si el observador estuviera frente a un espejo, tocando sentimientos, haciendo sentir emociones, dando al observador un viaje a su pasado y presente recordando que todos somos una construcción de muchas emociones, sentimientos, gracias. , deshonras, tragedias, alegría, orgullo y demás que y al fin y al cabo representan nuestro propio lienzo en nuestra vida.
OBRAS A LA VENTA
BIOGRAFÍA
Héctor Urdaneta, nace en Barquisimeto en 1985 en su niñez comenzó a mostrar inquietudes sobre el dibujo, en su tiempos libres en la escuela, dibujaba las caricaturas de comiquitas que veía en casa fue un hobby que mantuvo a lo largo de su niñez y adolescencia, en un momento le comentaría a su madre que lo pusiera a ver clases en la escuela de arte Martin Tovar y Tovar de Barquisimeto donde comenzó con dibujo y pintura con el artista Ramón Lizardi por un ano.
Luego se graduó de bachillerato y entre sus pensamientos de que quería seguir su camino por el arte pero sin saber cómo hacerlo porque no deseaba estudiarlo profesionalmente. Así que comenzó a estudiar inglés por año y medio en la sede de FUNDAUC de su ciudad, luego llego el momento de tomar la decisión de una carrera universitaria por presiones maternales. Su deseo fue Arquitectura porque sabía que no le aceptarían el arte como profesión, intentó ingresar en la UCV pero no fue seleccionado y buscó otra carrera que fue técnica relacionada con arquitectura llama Diseño de Obras Civiles. Mientras estudiaba fue motivado a ver que otras técnicas podría aprender y fue llevando las dos en modo paralelo, volvió a la escuela y comenzó de nuevo pero con figura humana y artes gráficas con Yajaira Sánchez, Dibujo y Pintura con francisco león, comenzó a exhibir su arte.
Con un concepto un poco fuera de lo común comenzó siendo irreverentes con colores llamativos realizo su primera exhibición 2008 “Colectiva 5 Ópticas De Ver La Naturaleza” Museo de Barquisimeto. Fue su debut de allí comenzó a participar alrededor de la ciudad.
Se graduó de su carrera en el 2009 y continúo su trabajo artístico. En el 2010 trabajo para una oficina de ingeniero calculista por un año mientras su arte comenzó a cambiar a una ciudad con influencias de líneas cinéticas con impresionismo en la figura, también comenzó a planificar mudarse a Caracas para completar estudios de arquitectura en la universidad Santiago marino donde comenzó a mitad de carrera con una vida nueva.
Su primera individual fue en el 2012 Muestra Individual “Monde Parallèle”, Flor de Venezuela, Barquisimeto. Edo Lara, Venezuela. Luego llevo la misma exhibición a Caracas el siguiente año con un cambio en la obra ahora era más figurativa con monumentos 2013. II Muestra Individual “Monde Parallèle”, Edif. Contraloría General de la República PB Salón Permanente de las Artes, Caracas. Distrito Capital, Venezuela.
Luego sus obras llegaron a NYC, Las Vegas. En el 2017 se mudó a Miami donde se tomó un receso para comenzar a crear de nuevo realizado un cambio drástico en su concepto y nació el retrato biónico es una reflexión de todas sus vivencias comenzó a exhibir el 2018 Miami y 2020 realizado varias en NYC y se mudó a Louisville Kentucky, 2021 realizo varias exhibiciones entre Miami y NYC.
OBRAS
EXPOSICIONES
2021 “Venezuela Art Fair”, One Art Space, Manhattan, New York, USA.
2021 “Bionic Portrait ”, Plunge Beach Resort, Lauderdale-by-the-Sea, Florida, USA.
2020 “Art Shows”, One Art Space, Manhattan, New York, USA.
2020 “The Art Fair on the Water”, ART FTL, Fort Lauderdale, Florida, USA.
2019 “The Wynwood Marketplace”, Miami, Florida, USA.
2018 “Art Basel”, The National Hotel, Miami Beach, Florida, USA.
2016-2020 Coletiva Artistas Latinos, Latin America Art Gallery, Las Vegas, Nevada. EEUU.
2016 III Muestra Individual «Ciudad Codigo», Decotel Hotel Boutique, Barquisimeto. Venezuela.
2014 VIII Salón Anual de Artes “Divina Pastora” Galería IMCA. Barquisimeto, Edo. Lara, Venezuela
2013 II Muestra Individual “Monde Parallèle”, Edif. Contraloría General de la República PB Salón Permanente de las Artes, Caracas. Distrito Capital, Venezuela.
2013 XXII Salón Bienal de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, Ateneo de Cabudare Edo Lara, Venezuela.
2013 Coletiva Venezuelan Artists in New York, Jadite Gallery, Manhattan, New York. EEUU.
2012 I Muestra Individual “Monde Parallèle”, Flor de Venezuela, Barquisimeto. Edo Lara, Venezuela.
2012 I Salón del Paisaje, Museo de Bellas Artes. Caracas, Distrito Capital, Venezuela. 2011. XXI Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, Ateneo de Cabudare Edo Lara, Venezuela
2011 V Salón Municipal De Arte “Divina Pastora” Galería IMCA. Barquisimeto, Edo. Lara, Venezuela
2010 XV Bienal De Artes Visuales Churuguara El Ateneo De Churuguara “Casta J. Riera”. Falcón, Venezuela
2010 X Bienal Salvador Valero De Arte Popular Museo De Arte Popular Salvador Valero, Trujillo, Venezuela
2008 Colectiva 5 Ópticas De Ver La Naturaleza. Museo De Barquisimeto. Edo. Lara, Venezuela