CARLES AZCÓN

DECLARACIÓN ARTÍSTICA

Crear signos, manchas y atmosferas a través de la pintura y el color para interpretar la vida, un sentimiento o una emoción. Pintura que brota de un impulso, un suspiro, un pensamiento interior. A partir de elementos que conforman la naturaleza. Como por ejemplo el proceso de la fotosíntesis, es algo que no tiene forma visible al ojo humano, pero que existe.

La importancia del mundo real, de volver a sentir y de volver a ilusionarse por lo que uno hace. Canalizar las energías de una manera positiva a través del color y el espacio poético. Comprender y atrapar la luz tal como lo hace una hoja, es la analogía que busco en mi proceso creativo. Las experiencias vividas día a día, las transformo de forma de trazo, color y energía en las telas. Este un ritual inconsciente, casi siempre es un cambio de energía que se produce internamente. Anotaciones mentales, pensamientos inmortalizados en una hoja de papel o en un lienzo. Deseos, emociones, pasiones que han ido surgiendo inducidas por esta luz que ha sido el desencadenante de este proceso. Plasmar una visión del entorno que me envuelve es entenderlo. Por eso cada pincelada es fruto de este proceso fotosintético. El contacto con la naturaleza lo hago al practicar senderismo que me ayuda a crear lazos con la naturaleza y los cuatro elementos.

Para mí la naturaleza, entendida como el abanico que va de lo cósmico a lo terrenal, es un punto de partida de este camino. A partir de la observación de las formas vegetales, me siento influenciado por el entorno donde vivo. Así como el entorno científico, la figura paterna es un gran referente para mí.  El hecho de entrar en los laboratorios, invernáculos, la observación de carteles de estructuras biológicas o sencillamente el hecho de viajar puedo desarrollar la observación sobre la vida y lo que me envuelve. El hecho de viajar transfigura mis pensamientos, redefine mi identidad y fuerza el dialogo con el origen, como volver a mirar el principio. La inquietud de aportar nuevos pensamientos en el mundo pictórico y humano, es el que me da el impulso para seguir trabajando cada día con constancia y dedicación.

DECLARACIÓN ARTÍSTICA

Crear signos, manchas y atmosferas a través de la pintura y el color para interpretar la vida, un sentimiento o una emoción. Pintura que brota de un impulso, un suspiro, un pensamiento interior. A partir de elementos que conforman la naturaleza. Como por ejemplo el proceso de la fotosíntesis, es algo que no tiene forma visible al ojo humano, pero que existe.

La importancia del mundo real, de volver a sentir y de volver a ilusionarse por lo que uno hace. Canalizar las energías de una manera positiva a través del color y el espacio poético. Comprender y atrapar la luz tal como lo hace una hoja, es la analogía que busco en mi proceso creativo. Las experiencias vividas día a día, las transformo de forma de trazo, color y energía en las telas. Este un ritual inconsciente, casi siempre es un cambio de energía que se produce internamente. Anotaciones mentales, pensamientos inmortalizados en una hoja de papel o en un lienzo. Deseos, emociones, pasiones que han ido surgiendo inducidas por esta luz que ha sido el desencadenante de este proceso. Plasmar una visión del entorno que me envuelve es entenderlo. Por eso cada pincelada es fruto de este proceso fotosintético. El contacto con la naturaleza lo hago al practicar senderismo que me ayuda a crear lazos con la naturaleza y los cuatro elementos.

Para mí la naturaleza, entendida como el abanico que va de lo cósmico a lo terrenal, es un punto de partida de este camino. A partir de la observación de las formas vegetales, me siento influenciado por el entorno donde vivo. Así como el entorno científico, la figura paterna es un gran referente para mí.  El hecho de entrar en los laboratorios, invernáculos, la observación de carteles de estructuras biológicas o sencillamente el hecho de viajar puedo desarrollar la observación sobre la vida y lo que me envuelve. El hecho de viajar transfigura mis pensamientos, redefine mi identidad y fuerza el dialogo con el origen, como volver a mirar el principio. La inquietud de aportar nuevos pensamientos en el mundo pictórico y humano, es el que me da el impulso para seguir trabajando cada día con constancia y dedicación.

BIOGRAFÍA

Artista contemporáneo nacido en 1982 en Canberra (Australia), donde pasa la primera infancia. Establecido en Barcelona, este pintor y profesor de arte es licenciado en Bellas Artes y máster en Creación Artística por la Universidad de Barcelona, y técnico superior en Artes Aplicadas al Muro por la Escuela Massana. Su obra refleja el gran potencial artístico que tiene al crear simbiosis entre el mundo y la pintura. Consecuente con el linaje de sus maestros (Joaquim Chancho, Gerard Sala, Albert Gonzalo, Jordi Aligué y Lluís Capçada), su obra se inscribe, por tradición, en la vertiente informalista de la pintura y más concretamente en su escuela catalana. Su paleta de color no deja a nadie indiferente y causa admiración en el espectador por su gran base técnica y sus dosis de vitalidad y fuerza.

Su obra ha estado expuesta en galerías de arte como Jorge Alcolea (Barcelona y Madrid), Sonia Monti (París) entre otras. Además, ha sido seleccionado en concursos de arte y ha ganado diferentes premios y menciones en el ámbito nacional. Forma parte de colecciones privadas y de coleccionistas contemporáneos de Europa y Estados Unidos. Actualmente trabaja en el espacio de arte contemporáneo La Puntual (Barcelona.  El artista está comprometido con causas solidarias y, en especial, con el cambio climático.

OBRAS

EXPOSICIONES

INDIVIDUALES

2021   “El bosc perdut”. Vallgrassa, C. experimental de les arts. Parc del Garraf. Barcelona.

2021    “Mar endins”. Espai Carles Hac Mor. Cardedeu. Barcelona.

2021    “Sinestesic moments”. Tangram. Barcelona.

2020    Galería Sonia Monti. Paris. France

2019    “Silent Chaos”. H10 Art Gallery. Barcelona

2019    “Earth”. Art Gallery La Puntual. Sant Cugat del Vallès. Barcelona.

2019    “Life, l´alquimia del color. Galería Memorial del Centro Médico Teknon. Barcelona

2016  “Emotive constructions”. Galería Jorge Alcolea. Madrid

2014  “Mediterranium”. Hotel Grand Marina. Barcelona.

EXPOSICIONES

COLECTIVAS

2021   “Som natura”.  Auditori Barradas. Hospitalet de Llobregat. Barcelona.

2021   Art solidari. En benefici por Covid-19. Sant Pau Recinto Modernista. Barcelona.

2018    Tierra de hambre, una llamada a la conciencia. Galería Es. Arte. Marbella. España

2015   XIX Biennal d´Art Contemporani Català. Biblioteca pública de Lleida, Lleida.

2014   “SPAMDARTS”. Roca Umbert. Granollers. Barcelona.

2014   XIX Biennal Art Contemporary Catalan. Sant Cugat del Vallès, Barcelona.

2014   “Diálogo de Besugos”. Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

2014   Setba Jove 2014. Fundació Setba. Barcelona

2013   Contemporany Collisions. Galeria Houses of art of Marbella. Marbella. (Malaga)

2012 “Aborígens Australians”. Entropía. Tinglado 4 del Moll de Costa del Port de Tarragona 

2011    Com1Art Association en la Gallery Brenart, Bruselas (Bélgica).